作为汉语言文学专业的核心课程，《中国现当代文学》始终肩负着培养学生文学素养、审美能力和人文精神的重要使命。然而，在数字化与产业化深度融合的今天，如何让文学教育突破传统课堂的边界，与创新创业能力培养有机结合，成为课程改革的新方向。2025年4月10日，中国现当代文学教研室在知行楼454会议室召开专题研讨会，聚焦“专创融合”教学模式，探索文学课程与新媒体、文化创意产业的跨界融合路径，将沉浸式体验、数字技术、商业思维等现代元素融入教学，构建了多维度的创新教学体系。
立足行业需求，重构教学内容
罗雪松教授指出：“现当代文学不仅是经典文本的解读，更应成为学生理解社会、参与文化生产的桥梁。”为提升学生的职业竞争力，课程组对教学内容进行了系统性创新。例如，在讲授鲁迅、沈从文等作家作品时，教师引导学生分析其叙事技巧在短视频脚本、网络文学创作中的现代转化；结合莫言、余华小说的影视化改编案例，探讨文学IP开发的商业逻辑。曾葵芬副教授还尝试将“读一本好书”短视频制作纳入课后实践，要求学生以B站、小红书等平台为载体，用年轻化语言重新诠释经典文本，既锻炼了学生的写作能力、表达能力，也培养了其新媒体运营思维。
“文学的生命力在于与时代的对话。”研讨会上，教师们以“鲁迅杂文的网络传播现象”“《平凡的世界》对当代青年创业者的精神启示”等主题展开讨论，强调通过热点案例分析，帮助学生理解文学在社交媒体、品牌文案等场景中的现实价值。
罗雪松教授说课
创新教学方法，打破学科壁垒
针对学生普遍存在的“文学无用论”困惑，课程组提出“以创促学”的教学策略。罗雪松教授分享了她的课堂实践：在讲解“先锋文学”时，组织学生分组设计“文学+脱口秀”短剧，将残雪、格非小说的抽象叙事转化为可视化的舞台表演；讲授《长恨歌》等体现女性意识的文本时，鼓励学生策划“当代女性话题访谈”，深化对文本社会意义的理解。
厉向军教授提出，在数字媒体时代，可以创新性地开展了“跨媒介叙事”实践。学生将经典文学作品改编为短视频等新媒体形式，如用3分钟短视频呈现张爱玲《倾城之恋》的精髓，或以播客形式探讨鲁迅《狂人日记》的现代意义。这些实践不仅能锻炼学生的新媒体创作能力，还可以掌握文学在当代的传播方式。
“文学是思想的孵化器，而创新是它的翅膀。”张天佑教授提出，可通过“虚拟作家工作坊”模拟真实创作环境，让学生体验从选题策划、内容创作到版权运营的全流程，培养其文化产品开发能力。
厉向军教授说课
强化实践联动，赋能职业发展
青年教师李柏林老师建议运用“文学+剧本杀”的沉浸式教学模式。以《白鹿原》《活着》等经典作品为蓝本，学生通过角色扮演深入体验文学世界，在推理和辩论中理解人物命运与社会背景。这种互动式学习不仅能提升学生的文本分析能力，更能培养他们的团队协作和即兴表达能力。骆正军教授还带领学生团队运营“银发文学”公众号，将文学与老龄社会服务有机结合，探索文学的社会化应用模式。教师们纷纷表示，建议课程组与本地文化企业建立深度合作，为学生提供文学IP开发、文化创意策划等实践机会。通过参与真实项目的全流程运作，学生可以将课堂所学转化为职业能力。正如课程负责人所说：“我们不仅要培养会读文学的学生，更要培养会用文学创造价值的人才。”
“文学教育的终极目标，是让学生成为文化的创造者而非被动接受者。”多名参与项目的学生反馈，通过“专创融合”课程，他们不仅重新认识了文学的现实意义，更获得了“用文学讲故事、用故事创价值”的自信与能力。
李柏林老师说课
结语：文学与创新的双向奔赴
“经典永不过时，但诠释经典的方式需要与时俱进。”《中国现当代文学》课程的“专创融合”改革，正以创新思维打破传统教学的窠臼，让文学在数字时代焕发新生。未来，课程组计划引入AI文本生成、虚拟现实等技术工具，进一步拓展文学创作的想象边界，为学生的多元发展提供更广阔的舞台。
正如研讨会尾声的共识：“当文学遇见创新，教育的意义不再局限于传承，更在于点燃——点燃学生对文化的热爱，对创造的渴望，以及对未来无限可能的信念。”
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